„Dekoloniale – was bleibt?!“: Nikolai-Musik am Freitag

Florence Prices Passacaglia zeigt ihre Meisterschaft in der Variationskunst und steht im Dialog mit Johann Sebastian Bachs berühmter Passacaglia in c-Moll.

Florence Price und Felix Mendelssohn Bartholdy sind zwei Komponist:innen, deren Werke eine tiefe Verbindung zur Tradition Johann Sebastian Bachs aufweisen. Dieses Konzert beleuchtet die stilistischen Parallelen und die individuelle Ausdruckskraft dieser Meister.

Dieses Konzertprogramm beleuchtet Samuel Coleridge-Taylors musikalische Welt und stellt seine Werke in einen Dialog mit den Ideen und Ansätzen anderer Komponisten, die ihn möglicherweise inspiriert haben. Dabei wird auch auf Antonín Dvořák, Johannes Brahms und Edward Elgar Bezug genommen, deren Musik als kontextuelle Inspiration für Coleridge-Taylors Schaffen gesehen werden kann. Ergänzt wird das Programm durch improvisatorische Beiträge von Jack Day, die Coleridge-Taylors musikalische Themen aufgreifen.

Samuel Coleridge-Taylor (1875–1912) war ein britischer Komponist aus London, der europäische Kompositionsstile mit Einflüssen aus afrikanisch-amerikanischen Traditionen verband. Antonín Dvořák, der in seiner Symphonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“ (1893) die Erforschung lokaler Traditionen der Musikthematisierte, wird oft als Inspirationsquelle für Coleridge-Taylor genannt, auch wenn Dvořáks Musik hier nicht erklingt. Harmonische Dichte und lyrische Gestaltung in Coleridge-Taylors Werken erinnern manchmal an Johannes Brahms, während Edward Elgar ihm in melodischem Ausdruck und Orchesterfarben als Vorbild diente. Mit seiner Hiawatha Trilogy nach Longfellows Gedicht erlangte Coleridge-Taylor große Anerkennung in England.

Nathaniel Dett (1882–1943) war ein kanadisch-amerikanischer Komponist, Pianist und Chorleiter, der für seine innovative Verbindung afroamerikanischer Spirituals mit klassischen Formen bekannt ist. Dett studierte am Oberlin Conservatory und an der Eastman School of Music und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Werke, darunter die berühmte Magnolia Suite und In the Bottoms, zeugen von einer tiefen musikalischen Virtuosität. Dett widmete sein Leben afroamerikanischen Musiktraditionen und beeinflusste die klassische Musik des 20. Jahrhunderts nachhaltig.

Florence Price: Romantik und Identität
Florence Price (1887, Little Rock, Arkansas – 1953, Chicago, Illinois) war die erste afroamerikanische Komponistin, deren Werk von einem großen Sinfonieorchester aufgeführt wurde. Ihre Musik verbindet romantische Einflüsse mit Spirituals und ihrer eigenen musikalischen Handschrift. Dieses Konzert stellt einige ihrer lyrischen Orgelwerke vor, ergänzt durch Improvisationen.

Joseph Bologne und Samuel Coleridge-Taylor: Kontrastierende Werke für Violine
Samuel Coleridge-Taylor (1875, London – 1912, Croydon) war ein britischer-sierra-leonischer Komponist, dessen Musik tief in der englischen Romantik verwurzelt ist. Seine Ballade für Violine und Klavier zeigt sein Gespür für expressive Melodien und harmonische Feinheiten. Die Ballade vereint kantable Linien mit dramatischen Akzenten und illustriert Coleridge-Taylors Fähigkeit, musikalische Erzählungen mit großer emotionaler Tiefe zu gestalten.

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745, Baillif, Guadeloupe – 1799, Paris), war ein herausragender Violinist, Komponist und Fechtmeister des 18. Jahrhunderts. Seine Sonate für Violine Op. 1 Nr. 3 ist geprägt von der Eleganz und Virtuosität der klassischen Ästhetik. Sie steht exemplarisch für Saint-Georges’ Kunstfertigkeit, klassische Formen mit Leichtigkeit und Spielfreude zu verbinden.

Florence Price und Mel Bonis: Charakterstücke und große Orgelwerke
Florence Price gehört zu den Schwarzen Komponistinnen, die in dieser Reihe besondere Aufmerksamkeit bekommen. Ihre First Suite für Orgel vereint verschiedene Gattungen – Fantasy, Fughetta, Aire und Toccato (sic!) – in einer suchenden post-romantischen Textur.

Zum stilistischen Vergleich spielen wir Mel Bonis (1858, Paris – 1937, Sarcelles). Ihre Pièces de caractère sind feinsinnige Miniaturen. Wie bei Florence Price werden wir von ihrer Musik zuerst in einen einfachen tonalen Rahmen gesetzt, der subtil durch Chromatik ergänzt wird und die Orgel in seiner Plastizität zeigt. Dank Schwellkasten ist ein stufenloses Crescendi möglich.

Florence Price und Max Reger: Orgelsonaten als Narrativ
Wir haben in diesem Konzert die Möglichkeit, zwei große d-Moll Orgelsonaten miteinander zu vergleichen. Sie sind rührende, launische Orgelwerke, die anfangs eher erschrecken als trösten, das ganze Gewicht der Orgel als Apparat spüren lassen und uns auf ein symphonisches und narratives Hörerlebnis samt Zwischenstationen und Höhepunkt einladen.

Nathaniel Dett: Magnolia Suite und Improvisationen
Nathaniel Dett (1882, Drummondville, Ontario – 1943, Battle Creek, Michigan) verband die europäische Klavier- und Orgeltradition mit Elementen afroamerikanischer Musik. Seine Magnolia Suite ist ein herausragendes Beispiel für diese Synthese.

Joseph Bologne und Wolfgang Amadeus Mozart: Dialog zwischen Orgel und Flöte
Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745, Baillif, Guadeloupe – 1799, Paris) war nicht nur ein virtuoser Violinist, sondern komponierte auch für verschiedene Kammermusikbesetzungen, z.B. Harfe und Flöte. Der Mozart zeigt uns, wie ähnlich Saint-Georges komponiert hat und lässt fragen, warum wir heutzutage oft die eine Musik hören und die andere nicht?

Joseph Bologne: Klassik trifft auf Moderne
Die Musik von Joseph Bologne zeichnet sich durch Virtuosität und Eleganz aus. Seine Cembalosonate Nr. 3 zeigt klassische Formstrenge in Verbindung mit tänzerischer Leichtigkeit. Florence Prices A Pleasant Thought ergänzt das Programm mit einem romantischen Miniaturwerk.

Samuel Coleridge-Taylor: Virtuosität und Ausdruck
Samuel Coleridge-Taylor (1875, London – 1912, Croydon) war ein Schwarzer Komponist und Dirigent, der sich von Spirituals und englischer Spätromantik inspirieren ließ.

Seine drei Impromptus bewegen sich harmonisch langsam, was dem langen Nachhall der Nikolaikirche entgegenkommt. So haben wir mit diesen Stücken oft die Chance, noch während des ursprünglichen Akkordes erklingt, denselben Akkord ein zweites Mal zu hören. Es wird dadurch der Eindruck erweckt, als hätte Coleridge-Taylor, der bei dem Anglo-Irischen Kirchenmusiker Charles Villiers Stanford in London studierte, den Nachhall einer Kathedrale mitkalkuliert.

Joseph Bologne: Eleganz und Virtuosität der Klassik
Das Streichquartett Op. 1 Nr. 1 von Joseph Bologne ist ein brillantes Beispiel für seinen melodischen Reichtum und seine klangliche Klarheit. Die Transkription für Orgel bewahrt diese Qualitäten und eröffnet neue klangliche Perspektiven.